Van 22 september 2022 tot 22 januari 2023 presenteert Palazzo Strozzi Olafur Eliasson: Nel tuo tempo. Grote installaties, minimale interventies en sculpturen dompelen het hele Palazzo Strozzi onder in een spel van licht en schaduw, reflecties en kleuren, en nodigen bezoekers uit om zichzelf en de architectuur op een geheel nieuwe manier te bekijken.

De IJslands-Deense kunstenaar Olafur Eliasson (1967) werkt met beeldhouwkunst, schilderkunst, fotografie, video, installaties en digitale media. Hij houdt zich voornamelijk bezig met de relatie techniek en natuurkundige fenomenen, zoals licht en water, beweging en reflectie en probeert deze elementen in zijn artistieke concept te verwerken.
De tentoonstelling, samengesteld door Arturo Galansino, algemeen directeur van de Fondazione Palazzo Strozzi, is het resultaat van het directe werk van de kunstenaar in de ruimtes van het Palazzo Strozzi met historische installaties en nieuwe realisaties, die de perceptie van het palazzo ondermijnen en het gebouw zelf gebruiken als gereedschap om kunst te creëren. In feite wordt het renaissancepaleis een dynamisch lichaam waarin architecturale elementen zoals ramen, plafonds, hoeken en muren hoofdrolspelers worden door interventies met behulp van licht, schermen, spiegels of gekleurde filters. Eliasson presenteert zo een veelheid aan mogelijke verhalen met als doel een nieuw publiek bewustzijn van de ruimte te realiseren. De tentoonstelling Nel tuo tempo gaat verder dan de grenzen en fysieke afbakening van een ruimte en bevraagt het onderscheid tussen realiteit, perceptie en representatie.[2]

Olafur Eliasson:

«Nel tuo tempo è un incontro tra le opere d'arte, i visitatori e Palazzo Strozzi. Questo straordinario edificio rinascimentale ha viaggiato attraverso i secoli per accoglierci qui, ora, nel ventunesimo secolo, non come semplice contenitore ma come co-produttore della mostra. Non è solo Palazzo Strozzi ad aver viaggiato nel tempo. Come visitatore, ognuno di noi ha vissuto, con una relazione tra corpo e mente sempre diversa in modo individuale. Ognuno con le proprie storie ed esperienze, ci incontriamo nel qui e ora di questa mostra».

«Nel tuo tempo is een ontmoeting tussen kunstwerken, bezoekers en Palazzo Strozzi. Dit buitengewone renaissancegebouw heeft door de eeuwen heen gereisd om ons hier, nu, in de 21e eeuw te verwelkomen, niet als louter een container maar als coproducent van de tentoonstelling. Niet alleen het Palazzo Strozzi heeft een reis door de tijd gemaakt. Als bezoeker heeft ieder van ons de relatie tussen lichaam en geest op een individuele manier ervaren. Elk met onze eigen verhalen en ervaringen ontmoeten we elkaar in het hier en nu van deze tentoonstelling».

 

Vanaf 22 september 2022 presenteert de Fondazione Palazzo Strozzi Nel tuo tempo, een grote tentoonstelling die alle renaissancezalen van het Palazzo Strozzi in beslag neemt mett werk van Olafur Eliasson, een van de meest originele en visionaire hedendaagse kunstenaars, wiens veelzijdige productie installaties, schilderijen, sculpturen, fotografie en bewegende beelden omvat.
Credits: "Olafur Eliasson: Nel tuo tempo", Palazzo Strozzi, Firenze, 2022. Video: The Factory prd © 2022 Olafur Eliasson

Il Cortile, de binnenplaats

Het startpunt van de tentoonstelling is Under the weather (2022), een site-specifiek werk voor de binnenplaats van Palazzo Strozzi. Het werk bestaat uit een grote elliptische structuur van 11 meter doorsnede die 8 meter boven de grond hangt en die in de ogen van bezoekers een effect van visuele interferentie creëert, vergelijkbaar met het flikkeren van een scherm. In feite stelt de installatie het zogenaamde moiré-effect voor, dat in dit geval wordt gebruikt om de rigide orthogonale architectuur van het Palazzo Strozzi te destabiliseren, waardoor de perceptie van een stabiele en onveranderlijke historische structuur in twijfel wordt getrokken. Terwijl de bezoekers zich over de binnenplaats bewegen, wordt de installatie voortdurend in hun ogen getransformeerd, waarbij er een wisselwerking is met iedere individuele bezoeker. Het werk wordt zo een uitwisseling tussen de beweging van elke bezoeker die het werk activeert en hun persoonlijke visuele ervaring die het compleet maakt. De elliptische vorm zelf lijkt te transformeren met de positie van de kijker, zodat - vanuit specifieke gezichtspunten aan de uiteinden van de binnenplaats - de structuur cirkelvormig kan lijken, waardoor een hypnotiserende sfeer ontstaat die typisch is voor die visuele ambiguïteit die Eliasson al tientallen jaren fascineert en die veel van zijn werken heeft geïnspireerd [2].

Olafur Eliasson, Under the weather (2022), cortile Palazzo Strozzi
[Olafur Eliasson: Nel tuo tempo, Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze 2022 © Photo Ela Bialkowska OKNO studio]

Piano Nobile

Vanaf de binnenplaats gaat de route verder het gebouw in, waar Eliassons directe dialoog met de architectuur zichtbaar wordt door het gebruik van kunstlicht, vluchtige schaduwen, reflecties, moiré-effecten en intense kleuren. Het gebouw is niet slechts een container of een achtergrond, maar wordt een co-auteur van de werken, een creatief instrument dat een interactie aangaat met de perceptie van de bezoekers. In de eerste drie zalen van de Piano Nobile gaat Eliasson een wisselwerking aan met de ramen van het gebouw, waarbij hij speelt met realiteit en representatie, aanwezigheid en afwezigheid, in een afwisseling van licht, kleuren en schaduwen. Door oplossingen voor te stellen die lijken op theaterdecors of filmsets, nodigt de kunstenaar ons uit om architectuur op een nieuwe manier te bekijken en haar traditionele en gevestigde begrip te destabiliseren[2].

Just before now, 2022, Triple seeing survey, 2022, Beauty, 1993
[Olafur-Eliasson, Nel tuo tempo, Exhibition views Palazzo Strozzi, photo Ela Bialkowska OKNO Studio © Studio Olafur Eliasson]

Room for one colour, 1997 Eye see you, 2006 Tomorrow, 2022
[Olafur-Eliasson, Nel tuo tempo, Exhibition views Palazzo Strozzi, photo Ela Bialkowska OKNO Studio © Studio Olafur Eliasson]

Olafur Eliasson, Solar compression, 2016. Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze – 2022 [Photo: Ela Bialkowska, OKNO Studio. Courtesy Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze] [2]

Olafur Eliasson, Firefly double-polyhedron sphere experiment, 2020, (acciaio inox, filtro di vetro colorato (verde, arancione, giallo, ciano, rosa), specchio, luce LED, motore, vernice (nera), ø cm 170) and Colour spectrum kaleidoscope (2003)
[Olafur-Eliasson, Nel tuo tempo, Exhibition view Palazzo Strozzi, photo Ela Bialkowska OKNO Studio © Studio Olafur Eliasson]

Firefly double-polyhedron sphere experiment, 2020

De geometrie van Firefly double-polyhedron sphere experiment is het resultaat van tientallen jaren onderzoek in Studio Olafur Eliasson. Twee complexe veelvlakken zijn in elkaar ingebed. De oppervlakken van beide zijn gemaakt van verschillende tinten iriserend kleureffectfilterglas, een speciaal materiaal dat licht van één kleur reflecteert en de overige tinten doorlaat. Terwijl de binnenvorm langzaam rond de centrale as draait, geven de overlappende ruiten van polychromatisch glas voortdurend andere tinten. Kleine LED-spots op het frame verlichten het midden van de sculptuur en worden weer naar buiten gereflecteerd door de tussenruimten van de constructie. De lampjes fonkelen binnenin, als vuurvliegjes, in een breed scala aan kleuren en werpen complexe, gevarieerde vormen en schaduwen op de omringende ruimte.
In Palazzo Strozzi dialogeert het werk met Colour spectrum kaleidoscope (2003).[6]

Olafur Eliasson, Colour spectrum kaleidoscope, 2003 dialogues with Firefly double-polyhedron sphere experiment (2020)
[Olafur-Eliasson, Nel tuo tempo, Exhibition view Palazzo Strozzi, photo Ela Bialkowska OKNO Studio © Studio Olafur Eliasson]

Een zeshoekige caleidoscoop gemaakt van zes verschillende tinten sterk reflecterend kleureffectfilterglas is gemonteerd op een standaard op ongeveer ooghoogte. Eén uiteinde bestaat uit een smalle opening. Aan de andere kant van de caleidoscoop, aan het grote uiteinde, kijken kijkers naar binnen en zien hun omgeving en de bewegingen van andere kijkers weerspiegeld in talloze kleuren en facetten. Dit werk werd oorspronkelijk door Eliasson ontworpen voor het Deense paviljoen op de 50e Biënnale van Venetië in 2003 [7].

Strozzina

De tentoonstelling gaat verder in de ruimtes van het Strozzina met werken die Eliassons reflectie op perceptie en het gebruik van het moiré-effect voortzetten. Eye see you (2006) creëert lichte moiré-effecten op basis van de positie en beweging van elke bezoeker. Daarnaast worden in de serie City plan (2018) zeven stadsplanten gereconstrueerd tot geometrische vormen op spiegels die zeven verschillende lokale kranten weerspiegelen die dagelijks worden vervangen, om overwegingen van tijd, het onderliggende thema van de tentoonstelling, te presenteren. Fivefold dodecahedron lamp (2006) bestaat uit een dodecaëder met daarin een sterk reflecterende glazen tetraëder.

Olafur Eliasson, Fivefold dodecahedron lamp, 2006, Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, 2022 [Photo: Ela Bialkowska, OKNO Studio. Courtesy Fondazione Palazzo Strozzi, Florence] [2]

De structuur in Fivefold dodecahedron lamp, 2006 is opgebouwd binnen de vorm van een koperen dodecaëder. Binnen deze vorm bevindt zich een tetraëder van hoogreflecterend glas. Deze twee vaste lichamen verbinden zich met elkaar op de vier hoeken van de tetraëder. In het midden van de sculptuur hangt een halogeenlamp. In een samenspel van reflectie en schaduw, binnen en buiten, reflecteert het glas het vijfvoudige patroon als het licht uit is, terwijl het patroon op de muren van de omringende ruimte wordt geprojecteerd als het licht aan is. [5]

Your view matter (2022) wordt voor het eerst aan het publiek gepresenteerd, een nieuw werk van de kunstenaar dat VR (Virtual Reality)-technologie gebruikt om de menselijke perceptie in de digitale ruimte te ervaren. Met een speciaal vizier op betreedt het publiek een digitale wereld die bestaat uit zes verschillende virtuele ruimtes. Vijf van deze ruimtes hebben de vorm van een van de Platonische vaste lichamen (de tetraëder, octaëder, icosaëder, dodecaëder en kubus), de zesde neemt ons mee in een immense bol.
Ondergedompeld in een parallelle realiteit, begeleid door een door de kunstenaar gecreëerde soundtrack, kunnen bezoekers zich door deze virtuele ruimtes bewegen, in interactie met hun complexe geometrieën in een diepgaande ervaringsinteractie, waarbij de muren en plafonds, soms in kleur, soms in zwart-wit, oplichten met een steeds veranderend moiré-effect. In de tetraëder, de eerste ruimte die bezoekers tegenkomt, manifesteert het moiré zich als gevolg van de resolutielimieten van de VR-kijker, die reageert op het geluid van de kijker zelf en de aandacht vestigt op het apparaat. Aangezien geen van de moirémotieven zichtbaar is tenzij de kijker beweegt, is de werking van het werk afhankelijk van de interactie en actieve betrokkenheid van het publiek, dat zo een ontmoeting ervaart tussen de digitale ruimte en het lichaam van de bezoeker. Zoals Eliasson stelt: 'de ervaring van dit werk is gebaseerd op het afleren en opnieuw aanleren van het gebruik van het gezichtszintuig, waarbij niet alleen de ogen maar ons hele lichaam en geest betrokken zijn' [2].

Palazzo Strozzi